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Hoy son tu armadura, un elemento con el que defensor de tu feminidad de otra manera, marcando lo que quieras marcar, exhibiendo en lugar de crear una figura falsa que, además, dejaba sin aliento. El cuerpo transforma su identidad en 2022. Desde el siglo XVI hasta principios del XX fue un elemento clave del vestuario. Entre Paul Poiret y Gabrielle Chanel lo desterraron por completo, permitiendo un respiro, nunca mejor dicho, y dejando entrar une rompió la modernidad que, en el caso de Chanel, fue mucho más allá. El New Look de Monsieur Dior robó a poner de moda la silueta de avispa en los años 50, esta vez sin tal elemento de corsetería adherido al cuerpo, pero definiendo las infinitas posibilidades de una cintura marcada hasta hoy. Bienvenida a la evolución del cuerpo completo.
Una forma de rebelión
Huelga decir que el cuerpo nunca se ha marchado, pero lo cierto es que nada tiene que ver la concepción original de esta punto de corsetería con lo real ¿Cómo puede ser que María Antonieta o Scarlett O’Hara, con su carácter díscolo y rebelde, no se opusieran a alcanzar? Habría encajado mucho más con su fuerza femenina tan corpulento como hoy se presentó como una tendencia a la temporada. ¿Qué tan diferente es?
Exhibirlo es la clave
La directora del Fashion Institute of Technology, Valerie Steele, hizo un estudio alrededor de esta pieza histórica y la convirtió en un manual de lectura, El corsé: una historia cultural. Partiendo de ella hoy escuchamos un poco más que su existencia era también un símbolo de estatus, de pertenencia a una clase social y una forma de conformismo con lo establecido. Asi, el argumento para que firmas como Versace, Fendi o Dior se alíen a él como una forma de liberación es sencilla. Tan solo hay que olvidarse de esconderlo y exhibirlo como parte del look. Ahí está la clave para escucharlo en el armario del siglo XXI.
Córcega y vinilo
Donatella Versace ofrece una de las visiones más ortodoxas del cuerpo. Ceñido sobre vestidos, acompañando cualquier prisa sin ahogar, se convierte en la fórmula de éxito, sugerente, pero cargada de sutilidad. Así, la patente italiana el ver mujer maravillosa elevando la potencia de la silueta con un ejército de mujeres, a cada cual más encorsetada, dispuestas a todo.
Necesidad de protección
Otros marcas como Dior incluyen este elemento de vestuario de distintas maneras. Todas ellas abrazan la silueta, pero no reuncian a la comodidad adquirida en los últimos años. Sobrias gabardinas, vestidos y abrigos ejes de cinturón reinterpretado; con diseños de noche y encajes, adquiere sin embargo una nueva dimensión, entre deportiva y futurista, como si una coraza o armadura se impusiera para protegernos.
Arte y sastrería
Metálicos, emulando a los silueta cultural de la mujer, like Sportmax, o en clave de sastrería, como desarrolla Fendi en su colección, las apuestas son infinitas esta temporada y, todas ellas, confirman el empoderamiento liberador en contra de su origen opresor. Sin duda, Jean Paul Gaultier y Vivienne Westwood tienen mucho que decir. Su contribución ha sido esencial para que hoy se le haya perdido el miedo a esta pieza de connotaciones históricas tan negativas. Sin equivocarnos podemos afirmar que si Scarlett acudiera hoy al MET, lo haría con el bodied por will rise y que cualquiera de estas miradas sería de su gusto para decir: sí, el bodied es liberador.
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