Muere el influyente cineasta francés de la Nueva Ola Jean-Luc Godard a los 91 años

by Ehsan

Muere el influyente cineasta francés de la Nueva Ola Jean-Luc Godard a los 91 años

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"Adiós al lenguaje 3D" el veterano director francés Jean-Luc Godard;  fue nombrada Mejor Película de 2014 por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.

El director franco-suizo Jean-Luc Godard en 2014. (Fabrice Coffrini/AFP/Getty Images)

Jean-Luc Godard, el influyente guionista y director francés New Wave que abrió nuevos caminos en la expresión cinematográfica en la década de 1960 con películas como ‘A bout de souffle’, ‘Contempt’ y ‘Weekend’ y se convirtió en una guía para otros cineastas a lo largo de su carrera que abarca más de seis décadas, ha muerto. Tenía 91 años.

Godard murió el martes por la mañana en su casa en Rolle, Suiza, rodeado de sus seres queridos, dijo su antiguo asesor legal, Patrick Jeanneret.

“Como estaba afectado por múltiples condiciones médicas que le dificultaban la vida, solicitó el suicidio asistido autorizado por la ley suiza”, dijo Jeanneret en un comunicado a The Times. «Murió con toda la dignidad que deseaba. No habrá ceremonia oficial».

El periódico francés Liberation citó a un familiar anónimo que dijo que Godard «no estaba enfermo… simplemente estaba exhausto».

El presidente francés, Emmanuel Macron, elogió a Godard como un «tesoro nacional» que «inventó un arte decididamente moderno e intensamente libre» con sus obras pioneras.

Siempre dispuesto a renunciar al éxito comercial a cambio de la libertad artística, Godard fue el director más innovador y radical de la Nueva Ola francesa, que revolucionó el cine europeo en las décadas de 1950 y 1960 al reflejar sus visiones personales y desafiar las convenciones cinematográficas tradicionales.

Al igual que sus compañeros directores de la Nueva Ola François Truffaut, Éric Rohmer, Jacques Rivette y Claude Chabrol, el cinéfilo Godard llegó al cine después de haber sido crítico. Fue uno de los primeros colaboradores de la influyente revista de cine francesa Cahiers du Cinéma, cuna de la teoría del autor, que afirma que el director puede ser el «autor» de una película, del mismo modo que un escritor es el autor de una novela. .

«Godard fue uno de los inventores de la teoría del autor y quizás el más riguroso de los cineastas de la Nueva Ola al poner la idea en práctica», dijo el crítico de cine David Sterritt a The Times en 2006. .

“Cada una de sus películas y videos son intensamente personales para él y representan su propia visión única del mundo y su gente”, dijo Sterritt.

Godard ya había realizado varios cortometrajes cuando, a los 29 años, captó la atención internacional en 1960 con su primer largometraje, Sin aliento, un homenaje audazmente innovador a las películas de gánsteres estadounidenses de serie B.

Filmado en locaciones de París, el drama criminal romántico de bajo presupuesto protagonizado por Jean-Paul Belmondo como un joven matón amoral con una fijación por Humphrey Bogart que huye después de robar un automóvil y matar a un policía. Su amor es una chica americana, interpretada por Jean Seberg, que acaba traicionándolo.

“Breathless” se hizo famosa por su innovador uso de cámaras de mano que rodeaban la acción, iluminación natural, grabación de sonido directo, edición salteada y una sensación de espontaneidad, así como sus descaradas referencias a las películas de Hollywood.

«Las películas modernas comienzan aquí», escribió Roger Ebert, el difunto crítico de cine del Chicago Sun-Times, sobre «Breathless» en 2003. «Ninguna primera película desde ‘Citizen Kane’ de 1942 ha sido tan influyente».

Solo durante la década de 1960, Godard realizó cerca de 30 cortometrajes y largometrajes, incluidos «Le Petit Soldat», «Una mujer es una mujer», «Mi vida para vivir», «Les Carabiniers», «Band of Outsiders», «Un casado mujer». «, «Alphaville», «Masculin Féminin», «Pierrot le Fou», «2 o 3 cosas que sé de ella» y «Weekend», que presenta un tragicómico travelling de siete minutos de un atasco creado por un terrible accidente.

A fines de la década de 1960, Godard se había embarcado en lo que Sterritt llamó su «fase política ultrarradical» como cineasta.

Como escribió Julia Lesage en su bibliografía de 1979, «Jean-Luc Godard: guía de referencias y recursos»: «Godard parecía estar buscando tanto la mejor manera de hacer una película política como la mejor manera de integrar su profesión, el cine, con militantes». Actividad política marxista-leninista.

A fines de la década de 1970, dijo Sterritt, Godard había vuelto a hacer películas un poco más adecuadas para una audiencia teatral, aunque las películas seguían siendo artísticamente radicales.

“Lo importante de Godard es que rompió todas las reglas y demostró que cualquier cosa podía ser cinematográfica si tu conceptualización, tus ideas, eran lo suficientemente audaces”, dijo Marsha Kinder, profesora de estudios críticos en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC. The Times en 2006.

«No importa cuán apocalíptica u oscura pueda ser su visión, sus películas me dieron esperanza porque su genio e inventiva fueron deslumbrantes», dijo Kinder. «Simplemente redefine el tipo de placeres que el cine puede darte».

Pero para el público, reconoció Kinder, Godard romper las reglas «también podría ser muy exasperante».

De hecho, Godard era bien conocido por desafiar a su audiencia.

“Realmente no me gusta contar una historia”, dijo una vez. «Prefiero usar una especie de tapiz, un fondo sobre el que pueda bordar mis propias ideas».

Y comenzando con las ideas, dijo Godard en una entrevista de 1995 con The Times, «no ayuda con la audiencia. Pero sigo prefiriendo una buena audiencia. Prefiero alimentar al 100% de 10 personas. Hollywood prefiere alimentar al 1% de un millón de personas Comercialmente hablando, mi camino no es mejor.

Las películas de Godard han influido en innumerables cineastas, incluido Martin Scorsese. Mientras veía las películas de Godard como estudiante de cine en la década de 1960, Scorsese dijo que lo invadió «la sensación de libertad, de poder hacer cualquier cosa; había una especie de alegría que me invadía cuando veía las películas».

Otro fan conocido, el director Quentin Tarantino, nombró a su productora A Band Apart por el título francés («Bande à Part») de la película de Godard de 1964 «Band of Outsiders» y tuvo en cuenta una de las máximas de Godard cuando filmó » Pulp Fiction». : «Una película debe tener un principio, un medio y un final, pero no necesariamente en ese orden».

El difunto director Bernardo Bertolucci lo expresó de manera simple: «Todos queríamos ser Jean-Luc Godard».

«No hay nadie como él en toda la historia del cine», dijo Kinder. “Se vengó de Hollywood. Nunca dejó de atacar realmente el dominio del cine de Hollywood, y nunca dejó de expandir el lenguaje y las posibilidades subversivas del cine.

“Eso lo convierte, creo, en uno de los más grandes cineastas en la historia del cine mundial. Hizo todo lo posible.

Uno de cuatro hijos, Godard nació en París el 3 de diciembre de 1930. Su madre era hija de un rico banquero parisino y su padre era un médico suizo que dividía su trabajo entre París y Suiza.

En 1933, la familia de Godard se mudó permanentemente a Suiza después de que su padre consiguiera un trabajo en una clínica cerca del pueblo de Gland. Cinco años después, se mudaron a Nyon, Suiza, donde vivieron durante la Segunda Guerra Mundial.

Después de la guerra, Godard, de 15 años, se mudó a París para estudiar en el prestigioso Lycée Buffon, una escuela enfocada en las ciencias físicas y biológicas. Regresó a Suiza para asistir a la universidad en Lausana en 1948, pero un año después regresó a París, donde se matriculó en la Sorbona para obtener un certificado en antropología.

En ese momento, sin embargo, Godard estaba tan enamorado del cine que prestaba poca atención a sus estudios.

Dice que era un cinéfilo ocasional hasta que asistió a un cineclub de la Margen Izquierda dirigido por el crítico André Bazin, donde conoció a los futuros directores de la Nueva Ola Truffaut, Rohmer y Rivette. Él y sus amigos también asisten regularmente a la Cinémathèque française.

“Vimos sistemáticamente todo lo que había para ver”, le dijo a Jean Collet, autor del libro de 1970 “Jean-Luc Godard”.

En 1950, Godard, Rohmer y Rivette cofundaron la efímera La Gazette du Cinéma, que publicó sus críticas cinematográficas; solo duró cinco números. Después de que Bazin cofundó Cahiers du Cinéma en 1951, Godard publicó allí ensayos. También comenzó a aprender cine actuando en los cortometrajes de sus amigos.

Durante muchos años, Godard también fue un ladrón de poca monta, robando repetidamente para mantenerse y fue atrapado con frecuencia, según el libro de Colin MacCabe de 2003, «Godard: A Portrait of the Artist at Seventy».

El director francés Jean-Luc Godard se sienta en una mesa con otras personas y micrófonos.

El director francés Jean-Luc Godard en el Festival de Cine de Berlín en 1966. (Edwin Reichert/Prensa Asociada)

Godard, escribe MacCabe, afirma haber financiado el primer corto Robbing an Uncle de Rivette. Y a principios de la década de 1950, después de trabajar para una empresa constructora de presas en los Alpes suizos, Godard pasó tres días en prisión tras robar la televisión suiza para la que entonces trabajaba en Zúrich.

Después de la liberación de Godard de la prisión, su padre lo convenció de ir a una clínica psiquiátrica suiza especializada en psicoterapia.

Después de pasar varios meses en la clínica, Godard regresó a la empresa constructora en los Alpes donde filmó su primera película, un documental de 20 minutos sobre la construcción de la presa, “Operación Concreto”. Luego dirigió un cortometraje cómico de 10 minutos en Ginebra antes de regresar a París.

En 1961, Godard se casó con Anna Karina, quien protagonizó «A Woman Is A Woman», «My Life To Live», «Band of Outsiders» y otras películas de Godard en la década de 1960. Su matrimonio con Karina terminó en divorcio, al igual que su matrimonio con Anne Wiazemsky, quien protagonizó varias de sus películas, incluida «La Chinoise» en 1967. Godard más tarde comenzó una relación duradera con su colaboradora, Anne-Marie Miéville. Los dos se mudaron a Suiza en los años 70.

Durante las últimas décadas, Godard ha trabajado tanto en cine como en video. Y, dijo Sterritt, «lo que algunos consideran su obra magna, el logro supremo de su carrera» es «Histoire(s) du Cinéma» de Godard, un trabajo de video cruzado lanzado en 1989. Sus últimas películas incluyen «Adiós al lenguaje». una película fragmentada en 3D sobre una pareja joven que se comunica a través de su perro mascota. Su último largometraje, la no ficción de 85 minutos «The Image Book», se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2018, donde Godard recibió la primera Palma de Oro especial del festival. En su reseña de la película, el crítico del Times, Justin Chang, la calificó como «un frenesí arremolinado, deslumbrante y enloquecedor de imágenes y sonidos desconectados».

Hacia el final de su vida, Godard parecía feliz pero desconcertado porque los críticos seguían escudriñando su obra. Admitió, sin embargo, que la audiencia de sus películas se había vuelto pequeña.

«Nunca entiendo por qué la gente me recuerda», le dijo una vez a The Times. «Siempre me pregunto por qué sigo siendo famoso si nadie ve mis películas ahora. Bueno, casi nadie.

McLellan es un ex editor de The Times. Los editores Christi Carras y Jen Yamato contribuyeron a este informe.

Esta historia apareció originalmente en Los Angeles Times.

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